歌い手

歌い手になるには？未経験から始めるための5ステップと必要な機材

「歌うのが好き。もっと上手くなりたい。誰かに聴いてもらいたい。」


そんな気持ち、心のどこかに抱えていませんか？

最近では、プロの歌手でなくても、自宅で録音して自分の歌をネットにアップする“歌い手”として活動する人が増えています。

YouTubeやTikTok、ニコニコ動画、Spotify…。個人で音楽を発信できる時代になった今、「歌い手」は誰にでもチャンスがある表現の場になりました。

でも、いざ始めようと思うと

「どこから手をつけたらいいの？」
「機材が必要？録音って難しいの？」
「音痴でも大丈夫なのかな…？」

そんな不安や疑問を持っている方のために、この記事では歌い手になるための具体的な方法・必要な準備・心構えやおすすめの機材まで、やさしく丁寧に解説していきます。

“声”はあなたにしかない楽器です。
この一歩から、あなたの音楽人生が始まるかもしれません。

目次

歌い手になるには？
どうすればいいのか？

概要まとめ（POINT）

  • 歌い手とは？どんな活動をする人？
  • 始めるために必要な準備と環境
  • おすすめの機材・ソフト
  • 歌のスキルを磨く方法
  • 発信の場とファンづくりのコツ

歌い手とはネット発のボーカリスト

「歌い手」とは、主にインターネット上で音楽を発信する人たちのことを指します。


YouTubeやニコニコ動画、SoundCloudなどに自分の歌声をアップロードし、ファンを集めて活動を広げる存在です。

かつては「プロでない歌う人」という意味合いが強かったものの、今ではそのボーダーも曖昧。CDリリース、ライブ活動、メジャーデビューまで果たす歌い手も数多く登場しています。

ボーカリストとの違いは？

プロのボーカリストが事務所やレーベルに所属しているケースが多いのに対し、歌い手は“個人で始められるアーティスト”という側面が特徴

  • 顔出しの必要がない（匿名・キャラ設定も可）
  • 録音・編集・投稿まですべて自分で完結できる
  • 自分のペース・ジャンルで活動できる

この自由度こそが、歌い手文化の魅力でもあります。

有名な歌い手の活動例

ネット発の歌い手から、今や日本の音楽シーンを牽引するアーティストも数多く誕生しています。

  • まふまふ：高音の透明感と楽曲制作の才能で人気に。東京ドームライブも成功。
  • 天月：優しい歌声でバラードやボカロ曲をカバー。テレビ出演も多数。
  • Aimer（エメ）：ネットで注目を集め、プロデューサーの目にとまりメジャーデビュー。

彼らも最初は“ひとりの歌好き”からスタート

🎬歌い手になるための5ステップ

Step1｜録音環境を整える

まず最初の一歩は、歌を録る環境づくり。


スマホでも録音は可能ですが、本格的に“聴いてもらえる音質”を目指すなら、最低限の録音機材を揃えることをおすすめします。

✅必要なもの
  • マイク（コンデンサーマイクがベター／AT2020など）
  • オーディオインターフェース（例：Focusrite Scarlett）
  • PCまたはMac（録音ソフトを動かせるスペック）
  • DAW（録音編集ソフト）（初心者ならStudio oneがおすすめ）

周囲の生活音を拾わないために、防音や吸音対策も考慮すると◎

吸音材で録音環境が激変！！


カーテンやクローゼットで囲むだけでも、簡易防音は可能です。

all in one パックも初心者向け！

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配信＆DTM初心者に最適！オーディオテクニカ純正初心者セット
セット内容:  
コンデンサーマイク「AT2020」  

オーディオインターフェース「AT-UMX3」  

マイクケーブル「BX3/3.0 BK」  

ポップフィルター「AT8175」  

マイクアーム「AT8700J」  

ショックマウント「AT8458a」  

モニターヘッドホン「ATH-M20x」

AT2020: 全世界200万台突破！エントリークラスでスタジオ級の音質を実現する高コスパマイク

AT-UMX3: PC、iPhone、Android対応！低ノイズ・高音質で初心者からプロまで満足の配信・録音環境を提供。

※スマホ/タブレット使用時は別売USB電源アダプター＆Type-Cケーブルが必要。

AT8175: AT20シリーズ専用ポップフィルターでポップノイズを徹底カット。

AT8458a: 振動ノイズを抑えるショックマウントでクリアな録音を。

ATH-M20x: 全世界200万本突破！フラットで広帯域な音を届ける高音質モニターヘッドホン。

AT8700J & BX3/3.0 BK: 自由なポジションで使えるマイクアームと高品質ケーブルで快適

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Step2｜
歌う曲を決める（カバー or オリジナル）

歌い手は基本的に“カバー曲”から始めることが多いです。


特にボーカロイド（ボカロ）楽曲はカバーの文化が根強く、再生数が伸びやすいジャンルでもあります。

✅ポイント
  • まずは自分が好きな曲からチャレンジ
  • キー（音域）が合っているかも重要
  • 著作権に注意（JASRAC管理楽曲など）

YouTubeなどでのカバー投稿には「歌ってみたガイドライン」がある場合もあるので、チェックを忘れずに。

Step3｜
録音・ミックス・マスタリングを学ぶ

「録音した声がなんかダサい…」
最初は誰でもそう感じます。でもそれは“編集の仕方”で大きく変わります！

✅初心者が覚えるべきこと
  • 録音（EQ、音割れしないレベル）
  • ミックス（リバーブ、音量バランス）
  • マスタリング（音圧を整える）

無料のDAWや、ボーカル編集に特化したソフト（例：Melodyne）なども活用

CELEMONY (セレモニー) ◆ MELODYNE 5 ESSENTIAL ピッチ編集ソフト

初心者向け！ミックスイコライジングの基礎

Step4｜投稿するプラットフォームを決める

あなたの歌声を届ける場所を選びましょう。

✅主な投稿先
  • YouTube：最大手。検索されやすく、広告収益も狙える
  • ニコニコ動画：歌ってみた文化の本拠地。ファンとの距離が近い
  • TikTok：短尺勝負。バズりやすく若年層に強い
  • SoundCloud / Spotify：音楽配信としてブランディングに有効

自分のスタイルや目的に合わせて、まずは1〜2つに絞って投稿を始めてみましょう。

「スマホで音楽デビュー！最短2日で世界へ配信できるnarasuとは？」

Step5｜定期的に発信＆ファンとの交流

投稿したら終わり、ではありません。
“歌い手”として長く続けるには、聴いてくれる人との関係づくりがとても大切。

✅ファンとつながるコツ
  • SNS（X / Instagram）を活用して発信
  • コメントにしっかり返信する
  • 定期的に投稿・ライブ配信を行う
  • 自分のキャラや世界観を育てていく

ファンが少ないうちからでも「この人、応援したい！」と思ってもらえる誠実な姿勢が、何よりの武器になります。

🎙歌い手に必要な機材＆ソフト

「最低限、何を揃えればいいの？」


そう思う方も多いはず。ここでは、コスパ重視で始められる歌い手向け機材＆ソフトを紹介

🎤マイク｜命ともいえる“声”を届ける鍵

まず絶対に必要なのがコンデンサーマイク。


スマホやPC内蔵マイクとは段違いの音質で、声の繊細なニュアンスまで録音できます。

おすすめモデル
  • Audio-Technica AT2020：初心者〜中級者に定番。コスパ抜群
  • Blue Yeti：USB接続、デザインもおしゃれ

※ノイズを防ぐために、ポップガードやショックマウントも一緒に導入すると◎

Logicool G Blue Yeti ゲーミングマイク BM400BK USB コンデンサーマイク ゲーミング 実況 ストリーミング 配信 マイク ブラック

Blue Yeti USBゲーミングマイク：配信を極める究極の選択

  • Blue VO!CEエフェクト: ノイズ除去、EQ、リミッター搭載。楽しい音響効果やHDサンプルでストリームに個性をプラス！
  • 音声変調で盛り上げ: エレクトロビーストやヘリウムチップマンクなど、声を変幻自在に操り視聴者を魅了。
  • プラグ＆プレイ: USB接続でPS5、PS4、PC、Macに即対応。設定不要で瞬時に高音質配信スタート！
  • 3カプセル設計: 独自の3カプセルアレーでクリアかつ鮮明なサウンドを実現。
  • HDオーディオサンプル: 付属のHDサンプルでコンテンツを強化。ムードを演出し、視聴者を惹きつける！

魅力ポイント: 簡単操作でプロ級の音質とエフェクトを。歌配信、ポッドキャスト、ストリーミングを劇的にアップグレード！

🎚オーディオインターフェース｜PCとマイクの“橋渡し役”

マイクの音をデジタル信号に変換して、PCに送るための装置です。
音質にも関わる重要なパーツ。

おすすめモデル
  • Focusrite Scarlett 2i2：プロも使う超定番
  • PreSonus Studio One 5 アーティスト - フィジカルダウンロードカードバージョンSteinberg UR12：初心者にも扱いやすく高評価

Focusrite Scarlett 2i2 第4世代 USBオーディオインターフェース 

Scarlett 第4世代アーティストインターフェース

  • 簡単スタート: マイクやギターを接続、付属ソフトで即レコーディング！
  • スタジオ級サウンド: 120dBダイナミックレンジのプロ仕様コンバーター搭載。
  • 完璧なテイク: Auto Gainで最適レベル設定、Clip Safeでクリッピング防止。
  • 個性豊かな音: Air Modeでボーカル＆ギターに存在感とハーモニーを。
  • オールインワン: 業界トップの録音ソフト＆プラグイン満載で、録音からマスターまで完結！

魅力: 初心者もプロも、簡単操作でヒット曲を生み出すスタジオ品質！

DAW（録音・編集ソフト）｜歌声を“作品”に仕上げる魔法のツール

DAW（Digital Audio Workstation）は、録音、編集、ミックス、マスタリングまでを一貫して行えるソフト。
歌い手活動には欠かせない“制作の心臓部”です。

🎼おすすめ：Studio One（スタジオワン）

初心者からプロまで幅広く支持されるDAWが、PreSonus社のStudio Oneです。

  • 直感的な操作性：ドラッグ＆ドロップで編集でき、初心者でも扱いやすい
  • 安定性が高く軽快な動作：録音やミックス中のストレスが少ない
  • 無料版（Studio One Prime）もあり！…まずはお試しで始められる

Studio Oneは、ボーカル編集にも強く、ReverbやEQなど基本的なエフェクトが最初から付属しているのも魅力。
有料版（Artist／Professional）へアップグレードすれば、VSTプラグインや高機能なミキサーも使えます。

PreSonus Studio One 5 アーティスト - フィジカルダウンロードカードバージョン

Studio Oneなら、録音からYouTubeやSpotify用の音源仕上げまですべて完結できます。
“初めてのDAW”として安心して選べる一本です。

Studio One Artist：直感的なホームスタジオ制作

  • 簡単操作: シングルウィンドウのドラッグ＆ドロップで即レコーディング開始。
  • 無限の可能性: 無制限トラック＆バス、豊富なエフェクト＆インストゥルメントプラグイン搭載。
  • 柔軟な対応: Studio One Remote、Rewire、VST/AUプラグインサポートで幅広い制作に対応。
  • 多ジャンル対応: パンクロック、プログレッシブハウス、ポッドキャスティングまで完璧なソリューション。

魅力: 初心者からプロまで、直感的操作でホームレコーディングを極める！

🎧その他あると便利な機材
  • モニターヘッドホン（例：SONY MDR-7506）…録音中に音の細部まで確認できる
  • マイクスタンド…録音時に手が自由になる
  • 吸音材やリフレクションフィルター…部屋鳴りやノイズを軽減

🗣歌のスキルを磨くには？

「機材はそろえたけど、歌のクオリティが不安…」
大丈夫。歌唱力は“生まれつき”ではなく、磨くことができるスキルです。

🎵独学？それともボイトレ？

歌の練習には大きく分けて「独学」と「ボーカルレッスン（ボイトレ）」の2つの選択肢があります。

独学のメリット・デメリット
  • ✅ 自分のペースで取り組める
  • ✅ 無料のYouTubeやSNSで学べる
  • ❌ 自分の癖や課題に気づきにくい
ボイトレのメリット・デメリット
  • ✅ 発声やリズムの基礎を体系的に学べる
  • ✅ 客観的なアドバイスがもらえる
  • ❌ 費用がかかる／通学の手間がある

まずは独学で始めて、「本格的にやりたい」と思った段階で教室やオンラインレッスンを検討するのも良い流れです。

ボーカルスクール
「ナユタス」がマジでオススメできる。

🎤おすすめ練習メニュー

毎日のちょっとした練習が、驚くほどの変化を生み出します。

✅基本のボイトレ項目
  • 腹式呼吸の習得：安定した声を支える土台
  • リップロール／タングトリル：柔軟な喉づくりに
  • 音程の練習：ピアノアプリやチューナーで正確に
  • リズムトレーニング：メトロノームに合わせて歌う

録音して自分の歌を“聴き返す”ことで、客観的なチェックができるようになります。
これは“歌い手”ならではの最強の練習法でもあります。

バンドのボーカルになる為の必須トレーニング

🎙自分の“声”をどう活かす？

歌い手として成功するために、歌の上手さだけが武器だと思っていませんか？
実は、それ以上に大事なのが「声の個性」です。

🔑“上手い”よりも“印象に残る”が勝つ

ネットには上手い人が山ほどいます。
でも、「もう一回聴きたい」と思わせるのは、唯一無二の“声”や“表現”を持っている人。

  • ちょっと掠れた声
  • 優しすぎるウィスパー系
  • 耳に残る独特なリズム感

それらはすべて“あなたにしかない魅力”です。

🎛エフェクトや加工で“声の世界観”をつくる

近年は、歌声にエフェクトやチューニングを加えることも表現の一部。
「加工＝ズルい」ではなく、「加工＝個性づくり」の時代です。

よく使われるエフェクト
  • リバーブ（残響）：空間の広がりを演出
  • ピッチ補正（例：Auto-Tune、Melodyne）：キー補正や“機械的な歌声”の演出
  • EQやコンプレッサー：音域や音圧の調整で聴きやすさUP

曲の世界観やキャラクターに合わせて、声を“デザイン”していくのも歌い手の楽しさのひとつです

😟よくある不安とその対処法

「歌い手になりたい」と思っても、いざ始めようとすると、たくさんの不安が頭をよぎりますよね。
ここでは、実際によくある悩みと、それに対するリアルなアドバイスをまとめました。

「自信がない、自分の声が好きじゃない…」

最初は誰もが通る道です。
プロの歌い手も、昔は「こんな声じゃダメだ」と悩んでいた人ばかり。

でも、“上手さ”ではなく“個性”で勝負できるのが歌い手の世界。
聞き手は「完璧な歌声」よりも「心が動く歌声」を求めています。

録音して、聴き返して、少しずつ“自分の声に慣れる”ことから始めましょう。

「顔出ししないといけないの？」

顔出しは必須ではありません。
人気の歌い手でも、顔出しをしていない人はたくさんいます。

  • イラストを使って世界観を作る
  • キャラ設定（VTuber的アプローチも◎）
  • 手元だけ、後ろ姿だけの映像で勝負する

むしろ見せないことで想像をかき立てるのもひとつの表現です。

「機材や編集が難しそうで不安…」

最初はみんな初心者です。

今は、YouTubeやブログなどで機材の使い方・録音方法をわかりやすく解説してくれる情報が豊富

また、Studio OneなどのDAWソフトも年々使いやすくなっており、ドラッグ＆ドロップ操作でかなりのことができるようになっています。

「録る」「聴く」「調整する」——この3ステップを繰り返していけば、自然と知識も技術も身についてきます。

「再生されなかったらどうしよう…」

最初は誰もがゼロからのスタートです。
大切なのは、「続けること」。

  • タイトルやタグを工夫してみる
  • 他の歌い手とのコラボをしてみる
  • SNSで活動記録や裏話を発信して“人柄”を伝える

あなたの歌を好きになる人は、きっとどこかにいます。
だから、まずは届けてみることが一番大事です。

🌈まとめ：歌い手は“誰でもなれる”

「自信がない」
「機材がない」
「うまく歌えない」


――そう思って一歩踏み出せないあなたへ。

今の時代、プロじゃなくても、スタジオがなくても、音楽で人の心を動かすことはできます。

スマホひとつから始めてもいい。
無料のDAWで録音して、SNSで発信してみる。
あなたの声を聴いて「好きだ」と言ってくれる人が、世界のどこかに必ずいます。

大切なのは、「完璧にできるか」ではなく、“届けたい気持ちがあるか”です。

あなたの声は、あなただけの楽器。
歌い手としての一歩を、今日から踏み出してみませんか？

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