現代の若者に人気の音楽に関する仕事5選現代の若者に人気の音楽に関する仕事5選

音楽が大好きで、それを仕事にしたいと考えている大学生や専門学校生は多いですよね。日本の音楽業界には、クリエイティブな才能を活かせる魅力的な職種がたくさんあります。

音楽イベントプランナーや音楽プロデューサー、レコーディングエンジニアが挙げられる。イベントプランナーはフェスやライブを企画・運営し、トレンドを創出。プロデューサーはアーティストと曲を作り、才能を引き出す。

エンジニアは録音やミックスで音を磨き、楽曲の完成度を高める。これらの仕事は、音楽を通じて若者の文化に影響を与え、クリエイティブな環境で活躍できる点が魅力！！

この記事では、現代の若者に人気の音楽関連の仕事を5つピックアップし、それぞれの仕事内容や給料、難易度、応募方法を詳しく紹介します。夢の第一歩を踏み出すヒントになれば嬉しいです！

1 若者に人気の音楽の仕事5選！！

若者に人気の音楽の仕事5選！！

この記事のポイント

1. 音楽プロデューサー
2. レコーディングエンジニア
3. アーティストマネージャー
4. 音楽イベントプランナー
5. 作曲家・編曲家

1. 音楽プロデューサー

仕事内容: 音楽プロデューサーは、アーティストの楽曲制作をトータルで管理する仕事です。曲のコンセプトやアレンジを考え、レコーディングのディレクションやミキシングの指示を出すなど、作品のクオリティを左右する重要な役割を担います。J-POPやアニソン、アイドルソングなど、ジャンルによって求められるスキルも異なります。

給料: 経験や実績次第ですが、新人の場合は年収300万円前後からスタート。大ヒット曲を手がければ年収1,000万円以上も夢ではありません。

難易度: ★★★★☆ 音楽理論や機材の知識が必要で、トレンドを掴むセンスも求められます。競争が激しく、実績を積むまでが大変です。

応募方法: レコード会社や音楽プロダクションの求人に応募するか、インディーズで活動しながらコネクションを築くのが一般的。専門学校で学びつつ、インターンやアシスタントから始めるケースも多いです。

音楽プロデューサーになるのにお金が必要

例えば、プロデューサーを目指す人が、まず自分のデモ曲を作るために、パソコンや録音ソフト、マイクを買うと、軽く10万円以上かかります。

さらに、いい音を作るにはスタジオを借りて、1時間数千円払うことも。業界で名前を売るには、イベントに出たり、人脈を作るために飲み会に行ったりする交通費や交際費も必要で、月数万円は飛んでいきます。

成功するまで収入がない場合も多いから、貯金やバイトでやりくりしないといけないんです。

友達やバンドをプロデュースして音楽プロデューサーへの第一歩を！

音楽プロデューサーになる夢を叶えるには、まず身近なところから始めるのが近道だ。友達や仲の良いバンドをプロデュースすることは、実践的なスキル磨きに最適！

彼らの音楽性を理解し、強みを引き出すアレンジや録音のアイデアを提案しよう。

例えば、ボーカルの魅力を際立たせるミックスや、曲の雰囲気を高める楽器選びなど、細部にこだわることが大事。スタジオでのコミュニケーションも学びの場。メンバーとビジョンを共有し、時には意見を調整しながら一つの作品を作り上げる経験は、プロデューサーとしての感覚を養う。

完成した曲をSNSで公開すれば、反応も得られて自信に繋がる。こうした小さな成功を積み重ねることが、未来のヒットメーカーへの第一歩！

2. レコーディングエンジニア

仕事内容: レコーディングエンジニアは、スタジオで音声を録音・編集する技術職です。マイクの配置や音質調整、ミキシングを行い、アーティストの想いを形にする裏方のプロフェッショナル。ライブ音響とは異なり、緻密な作業が求められます。

レコーディングエンジニアの業務とは？

レコーディングエンジニアは、音楽制作の現場で音を録音・編集するプロフェッショナルだ。主な業務は、スタジオでの録音準備から始まる。マイクのセッティングや機材の調整を行い、楽器やボーカルの音を最適に捉える環境を整える。

録音中は、アーティストの演奏をリアルタイムでモニタリングし、音質やバランスを確認。

ミキシングでは、各トラックの音量やエフェクトを調整し、曲全体の完成度を高める。最終的なマスタリングでは、音圧や音質を整え、配信やCDに適した形に仕上げる。技術的な知識だけでなく、アーティストとのコミュニケーションも重要で、意図を汲み取りながら最高の音を追求する。細かな作業を通じて、楽曲の魅力を最大限に引き出すのが役割だ。

給料: 初任給は月20万円程度（年収約250万円）。経験を積むと年収500万円以上も可能で、フリーランスならさらに収入アップも。

ポイント: 専門学校で音響技術を学ぶ学生に特に人気！

3. アーティストマネージャー

仕事内容: アーティストのスケジュール管理やプロモーション活動をサポートする仕事。ライブやメディア出演の調整、ファンとのコミュニケーション戦略など、アーティストの成功を支える縁の下の力持ちです。アイドルやバンドのマネージャーが特に人気。

給料: 新人だと年収300万円前後。人気アーティストを担当するとボーナス込みで500万円以上になることもあります。

難易度: ★★★☆☆ 音楽知識よりコミュニケーション能力や交渉力が重要。体力と精神力が試されるハードな一面も。

応募方法: 芸能事務所や音楽プロダクションの求人サイトをチェック。アルバイトやインターンから正社員を目指すルートも有効です。

憧れの仕事だけどとても大変な毎日

アーティストマネージャーのこんなエピソードがあります。

ある日本のアイドルグループのマネージャーは、デビュー直後の忙しい時期に、メンバーのスケジュールを管理しながら、朝から晩まで一緒に動き回っていました。

例えば、朝6時にテレビ局で収録、昼にイベント、夜にライブと移動が続き、メンバーが疲れてケンカを始めても、なだめて次の仕事に間に合わせなきゃいけなかったんです。

しかも、ファンのクレームやスタッフとの調整も全部自分で対応。

結局、睡眠は1日3時間くらいで、体調を崩してしまったそうです。

この話から、マネージャーはアーティストを支えるために、自分の時間を犠牲にして走り回ることがどれだけ大変かがわかりますね。

4. 音楽イベントプランナー

仕事内容: フェスやコンサートの企画・運営を行う仕事です。会場の手配、出演者の選定、予算管理、宣伝まで、イベント全体をデザインします。音楽を通じて多くの人を感動させるやりがいが魅力。

音楽イベントプランナーの仕事とは？

音楽イベントプランナーは、コンサートやフェスなどの音楽イベントを企画・運営する専門職だ。まず、イベントのコンセプトやテーマを決め、アーティストを選定し出演交渉を行う。次に、会場の手配や音響・照明の準備、予算管理を担当。イベント当日はスケジュール管理やスタッフの指揮、アーティストのサポートを行い、トラブルにも対応する。終了後はフィードバックを収集し、次回に活かす。

音楽への情熱に加え、交渉力やスケジュール管理能力、チームでの協働スキルが求められる。多くの人を感動させるイベントを作り上げる達成感は大きく、音楽業界で活躍したい人に魅力的な仕事だ。

給料: 初任給は月18～25万円（年収250～350万円）。経験を積むと年収600万円以上も狙えます。

音楽イベントプランナーで有名な人々

音楽イベントプランナーで世界的に有名な人物として、ブライアン・ラファネリ（Bryan Rafanelli）が挙げられます。ラファネリはRafanelli Eventsの創設者で、チェルシー・クリントンの結婚式やオバマ元大統領のイベントを手掛けたことで知られ、細部へのこだわりと豪華な演出が評価されています。

また、コリン・カウイ（Colin Cowie）も著名で、セレブリティ向けの豪華なイベントや結婚式を30年以上にわたり企画し、洗練されたスタイルで名を馳せています。さらに、デビッド・チュテラ（David Tutera）は、独創的なウェディングプランニングで知られ、エルトン・ジョンやジェニファー・ロペスといったスターのイベントを手掛け、トレンドを牽引しています。

これらの人物は、音楽イベントの企画において革新性とクオリティで業界をリードしています。

5. 作曲家・編曲家

仕事内容: 楽曲のメロディーやアレンジを作るクリエイティブな職種。CM音楽、アニメ主題歌、ゲーム音楽など幅広いジャンルで活躍できます。自分の音楽が世に出る喜びは格別です。

給料: 駆け出しは年収200万円程度ですが、有名作品に関わると1曲数十万円～数百万円の報酬も。実力次第で大きく稼げます。

難易度: ★★★★★ 高い音楽スキルと独自性が求められ、安定した仕事を得るまで時間がかかることも。

応募方法: 音楽出版社やレコード会社にデモ音源を送るか、SNSで作品を発信して注目を集める方法が主流。専門学校や音大で人脈を作るのも有効です。

ベートーベンですら苦労して作曲家になった

ベートーヴェンは、音楽史に名を刻む偉大な作曲家ですが、彼のキャリアは決して平坦ではありませんでした。

特に、彼が20代後半から30代にかけて耳が聞こえなくなっていく過程は、作曲家としての道を諦めそうになるほどの試練でした。

1802年、彼は「ハイリゲンシュタットの遺書」と呼ばれる手紙を兄弟に書き、聴覚の喪失による絶望と、それでも音楽を続ける決意を綴っています。

この時期、彼はすでに交響曲第2番を完成させていましたが、耳の不調が進む中で作曲を続けるのは精神的にも技術的にも非常に困難でした。

耳が聞こえない作曲家がオーケストラの響きを想像だけで作り上げるのは、並大抵の努力では不可能です。

それでもベートーヴェンは諦めず、後に交響曲第9番のような傑作を生み出しました。

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